台灣數位藝術新浪潮

　蔡文穎

風格

作者將機械理論上研究的震動效果，實現於藝術創作之中，從科技中創造了美學。色彩迴轉器創作動力牆系列，以20世紀的科技，經由現代材料組成，創作出結合藝術、工程的動感藝術。

個人簡介

蔡文穎是福建人，1928年出生於廈門，他從小喜歡繪畫，接受藝術訓練，9歲開始學習傳統的山水畫，獲得老師的稱讚，鼓勵他長大後成 為一個藝術家。大後來在上海大同學讀工程科，1950年到美國的密西根大學修讀機械工程學，同時選修藝術課程。1953年畢業，馬上到紐約任職顧問工程師，數年後成為工程設計部門經理。這期間，他利用公餘時間進修藝術課程。1962年成為美國公民，翌年，他獲得懷特烈繪畫獎學金，就辭職專心進行藝術創作，他以機械工程學的知識作為工具，探討藝術結合科技的新領域，在這新領域中跟藝術學院出身的藝術家相比，他占盡了優勢。然後他又獲得麥唐威爾獎學金 ，並搬到麥唐威爾畫家村住下來繼續創作研究。到了1966年，他成功地結合了和諧震盪，頻閃觀測器加上電控回輸系統，造成了「感應動態雕塑」而揚名國際。1971年開始，在巴黎和紐約都設立了私人工作室，就是1979年 應香港藝術節到香港作的展覽，作品也是他紐約巴黎兩邊飛來準備的。

個展

1997-電腦控制的雕塑：蔡文穎的世界，中國美術館，中國北京
1989-蔡文穎的電腦控制藝術，國立歷史博物館，台灣
1980-電腦控制的藝術─蔡文穎的世界，伊勢丹藝術博物館，日本東京
1971-蔡：電腦控制的雕塑環境，海登畫廊，麻薩諸塞技術學院，美國麻薩諸塞
　　　州劍橋市，獲鋼制最佳美術獎

團體展

2001 L'Intrepide，龐畢度中心，法國巴黎
1991 國際科技藝術特展，名古屋國際雙年展，日本名古屋
1990 動感科技藝術展，台灣美術館
1986 威尼斯雙年展，義大利威尼斯
1983 電子藝術展，現代藝術博物館，法國巴黎
1969 霍華德·李普曼藏品展，惠特尼美國藝術博物館，美國紐約
1968 機器時代末所見到的機器，現代藝術博物館，美國紐約

作品

1966年，蔡文穎正式推出“電動感應雕塑”，第一次將調和振動、閃光照明和電子回饋控制系統結合在藝術品中。經過了兩年的努力，他的第一個作品《回饋》，於1968年在紐約霍華德·懷斯畫廊舉辦的一次重要而又新穎的展覽會中展出，正式取名“電動感應雕塑”。同年，他的《動感雕刻第一系統》在美國藝術與科技實驗協會舉辦的競賽中獲得第二名，並被選為參加大型國際展覽的作品。這個作品由馬達發動的金屬和不銹鋼桿精細組合而成，這些振動桿以小心控制的調和頻率振動；作者則透過電子回饋系統，賦予它們“低度“的人工智慧。

電動雕塑是傳統雕塑的繼承和發展，其基本構造原理並不神秘，一般作品由三個部分組成：

1.振動桿，用不銹鋼或玻璃纖維製作，它們具有彈力，豎立在台座上，通電後產生和諧振動，振動桿的頻率不變，但由於粗細不同，振動的波長和振幅也不一樣。

2.頻閃器，這是特製的燈，每次閃光的時間僅為百分之幾秒，一秒鐘閃上數十次數百次。當頻閃器的頻率與振動桿的頻率一致時，觀眾看到一道靜止的曲線；當頻閃器變倍或二倍於振動桿的頻率時，便出現二、三道靜止的曲線；當頻閃器略快或略慢時，振動桿便緩緩擺動，人們看到連續不斷的動作，如同電影一般。

3.電子感應控制器，分別有音響感應器，使頻率因音響而變；有距離壓力感應器，使作品的動態因人的遠近而變。整體既有變化又有節奏和秩序。這三者，過去都有人分別用過，但將它們組成一個新的整體，把顫動原理、閃光照明及回饋控制系統綜合運用，則是蔡文穎的發明和創新。這樣一來，新的感應藝術應運而生，作品與觀眾共鳴，互動共生，既訴諸人的意識，又與人的心念直接應和，後來用水流取代鋼桿或玻璃纖維桿，又開創了一條康莊大道。

吸引特質

這件作品超越了二維的繪畫和三維的雕塑，超越了觀眾的想像力和預測力，那些雕塑能感覺到觀眾的存在，而且對觀眾的談話和笑聲做出不同的反應，對於鼓掌的聲音反應更為強烈。沒有人在那裡操縱雕塑，純粹是雕塑自發的反應。 讓我感到意外的驚喜。

展示空間設計

蔡文穎組合多種精密科技的裝置來製造他的作品，展覽的時候只見很簡單的作品，複雜的裝置和機械聲音經過他慎密的處理，魔術般地消失了。然而他也在香港的置 地廣場遭到了挫敗，碩大的懸掛作品，整天都處於接收到最響音頻的狀態，因為廣場雖然在室內，外面卻是兩條公車最繁忙的街道，嚴重超標的噪音不斷送上之故。

互動機制

透過畫廊中人們的聲音和動作、鼓掌或歌唱，就能改變振動桿的閃光照明速度，令人產生波動的錯覺，使它看起來好像浮游海底的植物。

作品媒材

運用不銹鋼、玻璃纖維、震盪器、馬達、閃光燈、有智慧功能的回饋感應器與電腦控制系統，賦予作品神經組織與思考能力，最後通電後，提供作品精力能源。他稱之為「動感雕刻」(Cybernetic Sculpture)。